Statement
My work unfolds from a continuous observation of social behavior. I am interested in exploring how, in everyday contexts, people negotiate their place within a group through mechanisms of acceptance, belonging, and validation. From my own experience, I have observed that in these processes we tend to highlight our virtues while attempting to conceal those aspects we consider inadequate or unfavorable. I am not drawn to representing ideals of perfection or making moral judgments about what is “right” or “wrong”; rather, I seek to reflect on the contradictions that shape our identity.
This approach stems from a personal desire to understand the contrasts that inhabit each individual. From my perspective, what I call “wonderful contrasts”—the coexistence of strengths and flaws—is not only inevitable but constitutive of the human condition. I am interested in representing this duality without romanticizing it or reducing it to formulas of self-improvement. I believe that even those we admire—for their charisma, leadership, or talent—harbor vulnerable or questionable sides; likewise, people rejected for their behavior or social stigma may reveal gestures of sensitivity, tenderness, or humanity.
In this sense, I find resonance with Erving Goffman’s notion of the “front stage” and “backstage,” where he suggests that in social life we all perform roles that conform to what others expect to see. I am also drawn to Carl Jung’s concept of the “shadow,” understood as the set of repressed or less visible aspects of the personality that nonetheless emerge constantly in our actions and relationships.
Formally, I symbolize these contrasts through the use of opposing materials and textures: I apply layers of paint that partially conceal previous backgrounds, as a metaphor for what we try to hide yet persists beneath the surface. I combine matte finishes—associated with the unexposed or vulnerable—with glossy resin, which evokes what is displayed and emphasized. This strategy allows me to work with visual tensions that resonate with the conceptual content.
Throughout my creative process, I have also identified my own contrasts—those aspects that make me uncomfortable, that I tend to disguise, or that define me more than I would like. Acknowledging them has allowed me to build an artistic practice that does not seek to resolve or correct, but rather to make these tensions visible as part of a shared human experience.
Postura Crítica
Mi trabajo se desarrolla a partir de una observación continua del comportamiento social. Me interesa explorar cómo, en contextos cotidianos, las personas negocian su lugar dentro de un grupo a través de mecanismos de aceptación, pertenencia y validación. Desde mi experiencia, he observado que en estos procesos solemos destacar nuestras virtudes mientras intentamos ocultar aspectos que consideramos inadecuados o poco favorables.
No me interesa representar ideales de perfección ni emitir juicios sobre lo que está “bien” o “mal”; me interesa, en cambio, reflexionar sobre las contradicciones que conforman nuestra identidad. Este enfoque nace de una inquietud personal por comprender los contrastes que habitan en cada individuo.
Desde mi perspectiva, lo que llamo “contrastes maravillosos” —la coexistencia de cualidades y defectos— no solo es inevitable, sino constitutiva de lo humano. Me interesa representar esta dualidad sin romantizarla ni reducirla a fórmulas de superación personal. Considero que incluso las figuras que admiramos —por su carisma, liderazgo o talento— contienen zonas vulnerables o cuestionables; y, de igual manera, personas rechazadas por su conducta o estigma social pueden albergar gestos de sensibilidad, ternura o humanidad. En este sentido, encuentro afinidad con la idea del “frente” y el “detrás del escenario” de Erving Goffman, quien sugiere que en la vida social todos representamos ciertos roles que se ajustan a lo que los demás esperan ver.
También me interesa la noción de “sombra” en Carl Jung, como ese conjunto de aspectos reprimidos o menos visibles de la personalidad que, sin embargo, emergen constantemente en nuestras acciones y relaciones. Formalmente, simbolizo estos contrastes a través del uso de materiales y texturas opuestas: aplico capas de pintura que ocultan parcialmente fondos anteriores, como una metáfora de lo que intentamos ocultar pero persiste debajo; combino acabados mate, que asocio con lo no expuesto o vulnerable, con resina brillante, que remite a lo que se muestra y resalta. Esta estrategia me permite trabajar con tensiones visuales que dialogan con el contenido conceptual.
Durante mi proceso creativo, he ido identificando también mis propios contrastes: aspectos que me incomodan, que tiendo a disimular o que me definen más de lo que quisiera. Reconocerlos me ha permitido construir una práctica artística que no busca resolver ni corregir, sino visibilizar estas tensiones como parte de una experiencia compartida.
